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活到中年，很多人会在深夜里偷偷哭泣，为了不如意的生活，为了未曾实现的梦想，反复自问并且责备自己：难道这辈子我就这样了吗？
许多演员、明星，也不例外。尽管不缺钱，他们也像我们一样，各自在各自的人生囧途中挣扎。有些挣脱出来，成功了。困在其中的，就像我们平凡人一样，结婚生子，岁月静好。只是在无声的水面偶尔掠过一声喟叹：当年也曾年少，美貌。
这种不如意，曾被徐峥用更为夸张的喜剧手法，活色生香地注入他的囧系电影。在囧的世界里，有几个符号是尤为明显的：中产，中年，公路，囧。这个公式“中产+中年=人在囧途“，仿佛就是夜半哭声群体的标签，也差点成为徐峥自己的写照。
囧，他多少是经历过的，而后他忍耐、伺机并全力打破了这个等号，与之分道扬镳。
（1）
以前看话剧，都要去安福路的话剧艺术中心。上海戏剧学院，也在附近，三步两步，来米的路。徐峥的家，就在安福路，据说是一座老洋房。或许你会想，住得起花园洋房，想必家世了得。这么讲，也没错。
徐峥出生于年。那一年，尼克松访华，《中美联合公报》在上海发表。《鹿鼎记》也在那一年结束连载，金庸就此封笔。想一想，如果徐峥来演韦小宝，在他不曾发福之前，也是挺合适的。
他的父系，公开资料较少。在徐峥大一那年，父亲患癌离世。“他是比较含蓄、传统的父亲，我们不会像有些父子那样勾肩搭背、无话不谈。他去世后给我最大的影响是让我变得自立和自理，换句话说就是逼迫我快速成熟起来。我母亲当时在国外，赶不回来，只有我和叔叔们在父亲身边。”也许是家庭变故的压力，从大二开始，曾经一头乌发、做过发模的徐峥持续掉发。我们所熟知的光头峥，就是来自那个时期。
曾经秀发
徐峥的母亲在法国工作18年，曾组织多个文化、经贸领域的展览。徐母的祖父张旭，民国浙江省议员，曾为创办西泠印社出资甚多。其子张锐，即徐峥外公，字绶葆，从小受西冷诸老教益，譬如吴昌硕、黄宾虹，后来成为近代著名画家，也就不足为奇。年，西泠印社40周年，张绶葆的大名列于纪念题名中。
的确艺术世家，而且是海派的。徐峥自己说：“我完全是在上海长大的。小时候，就住在那边……靠常熟路。小学是安福路第一小学。初中在市二中学，永康路。高中在黎明中学，人艺对面。然后上海戏剧学院。毕业了，单位在话剧艺术中心。”
从小到大，徐峥的活动范围，似乎没有离开过这个邮政编码。这倒蛮符合人们刻板印象里上海小囡的形象。
他们填报高考志愿，不会选择上海以外的大学，除非国外常青藤。找工作不会考虑上海以外的base，除非纽约华尔街。甚至结婚，也很少考虑其他城市的姑娘，除非她是外国人……反正，大家觉得上海小孩缺乏野心，无论求学、事业或婚姻，顶好都是离家近。
野心，在一系列古装剧里，你是看不到的。那时候的徐峥，只是憨憨的猪八戒和萌萌的李卫。很长一段时间里，除了猪八戒，他为人熟知的另一个标签，就是小陶虹的老公。在精明规划的囧系列和悬疑系列里，你也只是觉得迎合市场的片子，不过一惊一笑，挣钱罢了，但又隐隐感到，他在商业版图上已渐成气候……待到药神横空出世，徐峥举起影帝小金马，你才分明觉得，大概在艺术上，他也是深藏野心，一直不甘于小屏幕，也不甘于喜剧人物……
野心实现了，理所当然就认为有。但不实现呢，就没有了么？即使在蜗居邮编的时期，他的内心也一定起了风，飞出了野心。只是，不曾达成的野心，就是毫无价值的。放在时间的尺度上，只有站在成功的位置往回看，人们才有可能发现，你的野心曾像一颗玻璃，很难被人发觉，却躺在路边的角落熠熠发光。
（2）
“我觉得其实大家一直不是特别了解我，直到现在，这么多电影播过了，我觉得也不是全部。很多人一直到现在可能也没有看过我演的舞台剧。他们并不知道我是一个什么样的演员。”
的确，如今已经没几个人记得，徐峥曾是上海话剧圈的青年一哥了。
从小学到高中，他一直活跃于学校的话剧舞台，3年级开始登台表演，从少年宫演到青年宫。当时，小剧场开始在上海流行起来，北京人艺有一批戏南下，火爆申城。在那群热烈的戏迷中，有一名中学生，叫徐峥。后来，他从上海戏剧学院毕业，直接进入上海人艺，成为一枚话剧演员。
年，徐峥因《股票的颜色》成为白玉兰戏剧奖最佳男主角。当年，媒体评选“上海个时尚去处”，其中之一，居然是去看徐峥的话剧。如果不是话剧在上海人眼里的小资情调，把徐峥和时尚搭在一起，也真的是昏特了。在《泰囧》打破票房纪录的年，徐峥还因《资本论》、《兄弟》的话剧演出，获得中国话剧金狮奖演员奖。
话剧《股票的颜色》
话剧《兄弟》
徐峥说：“在我心中，话剧就是表演的核心，拿现在比较流行的话来说是一种‘初心’。”有这种初心的演员，怎么甘心被囿于一头红脸蛋、小辫子、大眼睛忽闪忽闪的“猪八戒”呢？
他自己讲过一个段子：有一次我去银行取钱，那个银行经理跟我彬彬有礼，他说徐先生，欢迎你的光临，请稍等，结果他营业麦克忘关了。一转头跟他同事说，哎，给猪八戒拿2万块钱。
《春光灿烂猪八戒》是徐峥的成名作，让他第一次尝到在全国人民面前走红的滋味，让他走在马路上会被女孩子认出来，也让他斩获了自己的太太小陶虹。但是，作为一名曾以表演自诩的话剧演员，他肯定不希望自己：一朝遇见小陶虹，从此就是猪八戒。
同样的，即便若干年后，通过类型片赢得商业成功，他难道就此甘心了吗？如果观众看到海报上有徐峥的名字，第一时间想，肯定又是一个中年油腻蜀黍的故事；或者想，又是一部心理悬疑剧，衣冠楚楚，一定变态……这和当年成功定位，打造出一块金字招牌“猪八戒”，也没什么区别啊！这让戏剧奖得主徐峥——情何以堪呢？
因此，他才会对相同境况的王传君惺惺相惜，拉他进入药神剧组。因《爱情公寓》走红的王传君，也苦于关谷神奇的喜剧加持，多年定格于喜怒无常的一名日本青年形象。他宁可在《罗曼蒂克消亡史》里演一名活灵活现的小赤佬，也不愿去《爱情公寓》大电影续写关谷的神奇。他害怕以后无论演什么，大家眼里看到的都是关谷神奇！一旦接到吕受益这个角色，王传君简直如有神助，在上戏打磨过的技术，多年隐忍不发的憋屈，在遇见徐峥演绎的程勇后，登时全面爆发，火星撞地球，共同上演了一出演技在线、颜值俱残的人性大戏。
罗曼蒂克消亡史
现在不少流量明星，安于自我人设，无论邪魅狂狷型，蠢萌型，款款痴情型，或者耍贱型，一旦人设崩塌，他们以及公关团队真的觉得天都要塌了。可是，为了野心或者初心，而否定原来的自己，这是过去文艺圈常见的现象。他们不甘于重复同一种角色，为了突破自己而不断尝试，屡战屡败，屡败屡战，简直可以书写一部文艺明星挣扎史。
在音乐界，范晓萱对于小魔女的设定，不能忍。所以她换上T恤，理平头，纹花臂，甚至打唇钉，亲手撕掉了可爱少女的形象。在导演界，冯小刚对于只会拍贺岁喜剧片的设定不能忍，所以推出了《夜宴》，哪怕口碑平平，他也绝不后悔，直到《我不是潘金莲》和《芳华》问世，大家才认可，原来冯小刚也是可以去拿金马奖的。连张艺谋导演都想过，我也是可以拍大片的！徐峥，也不能忍，所以才有了药神。
很多人并不认为《泰囧》、《港囧》是第一流的、高明的喜剧。很多人在观影的时候，笑得不太多。如果徐峥看到这样的评论：“周星驰的电影，笑着笑着就哭了；徐峥的电影，笑过就忘了……“，他心里谅必是不服气的。想必他要得更多。
周星驰的喜剧，除了夸张无厘头，最本质的内核是那种小人物的挣扎与梦想。他的受众面或许更广，底层草民都在他的电影里找到自己的影子。当你听到“人如果没有梦想，跟一条咸鱼有什么分别？”这样的台词，我们小人物啊，往往先是笑，然后泪流满面。
徐峥的喜剧，以焦虑的中年男人为核心，在嬉闹奔跑的表面之下，在类型电影的背后，呈现了当下中国非常真实的一种人物缩影，就像卓别林的流浪汉之于大萧条年代。在普遍依靠卖萌、吐槽、强说流行语的喜剧环境中，“囧”系列，其实有着更富现实意义的内涵，而对内涵的感受和解读，受众面可能就会收窄，但也扩大了类型片的价值，它可以成为爆米花电影，也可以成为一个经典。
《泰囧》
“《泰囧》的喜剧元素很充足，大家笑得很开心，于是就占据了讨论的空间。”徐峥曾经反省说，“里面有很多的机会我应该可以渗透进去，让观众停下来，进行更多有意思的讨论。”至少在《港囧》里，他试图加入一些自己的思考，有意识地去弥补前作中的遗憾。所以大家觉得《港囧》没有那么好笑了。当然，对于观众口碑，他也有所准备：“像《港囧》，维持原来的阵容，继续超级爆米花式的再来一次，我知道那样市场的接受度肯定更安全，也更容易，但我觉得来一些新的尝试，未尝不可啊。”
《港囧》
终于在药神里，在表演上，徐峥突破了曾经的尝试，甚至不再拘泥于喜剧或者类型片，反而达到了最好的平衡。程勇从周星驰式的小人物逆袭成了老板，就遇到了徐峥式的“囧”。他的“囧”，是在良心上。观众看着徐峥，终于也笑着笑着就哭了。
（3）
徐峥和周星驰，是很有意思的一组对照。有意思的不仅在于演员和喜剧，不仅在于各自成为优秀的导演，他们的相似之处，更在于对商业版图的规划，从演员出发对于话语权的争取和掌握。
周星驰的套路，大家都看到了：演而优则导，导而优则监，监而优则开公司、融资上市。他的公司，一部分是和电影相关，最大限度地利用“周星驰”这个大IP。从和别人组建彩星公司开拍《大话西游》，到成立自己的星辉公司，从推出《食神》、《少林足球》、《功夫》一路出发，到近几年参与的《西游降魔篇》、《美人鱼》，几乎每一部都赚得盆满钵满。而实际上，早在年，周星驰就成立了一家星炜公司，涉足投资领域。通过对商场和物业的一系列收购，股权的更迭和公司名称的变化，年又更名为比高国际，在香港创业板上市。
个人投资上，周星驰在炒楼方面的战绩，也一向为人津津乐道。年，他斥资2.1亿港元买入尖沙咀的GranvilleIdentity商场，年以3亿港元出售，账面净赚万港币。
徐峥，似乎也在走同样的道路。
在他的话剧年代和猪八戒时期，仿佛还没有端倪。我们也无从了解他的内心变化。可以猜测的是，困于猪八戒，一定是郁闷的，只有自己调节心态。当时太太比他红，女强男弱的格局，也多少是不甘心的。直到有一天，宁浩发来剧本，邀请陶虹出演《疯狂的石头》，徐峥和太太是共用一个邮箱的，结果瞅见了，觉得剧本太好，毛遂自荐非要演一个坏人，还不要钱。从这种主动找戏、突破人设的行为上，可以看出，他是多想掌控自己的命运。
在越来越多的剧组中，他一定体会到，演员是不太能够掌控整个片子质量的，甚至连角色自身的演绎也未必有话语权。有些电影，为了抢档期、按时交片，剧本没有都能开拍。徐峥不免感慨说：“你明知道它可以更好，但在那个格局里，你只能走到这里。明明可以到9，但你的话语权只能到6。”
《疯狂的石头》让徐峥和宁浩、黄渤结缘，接二连三地演了宁浩的片子，和黄渤也合作了好几把。拍完《疯狂的赛车》，他对宁浩说：“下一部戏，最好60场以上。低于60场我就不来了。”结果，他等到了《无人区》。其实，徐峥的角色原先是刘德华的，华仔档期轧不过来，宁浩就叫来了徐峥。宁浩说，你有点胖。徐峥二话不说，20天减掉了30斤。没想到几年后《心花路放》，徐、宁、黄再度合作时，徐峥已经胖得像真正的猪八戒了。
《无人区》
相比《泰囧》的转折性意义，《无人区》之于徐峥是更内化的影响，可以说，是导演角色的一次排练。“我觉得参与这个戏的整个过程，让我真的是从头到尾看到一部大戏，整体的一个制作。几乎每场戏都有我，前期中期到后期的全过程，让我离电影制作更近，也让我离导演的岗位更近了。我很感谢《无人区》这部戏，不管是技术层面还是对电影的理解层面，有一种读了一次电影学院的感觉。”
于是水到渠成，年，诞生了他与黄渤、王宝强合作的《泰囧》。之前，与宝强联袂的低成本影片《人在囧途》，成为黑马，获得万票房，让徐峥萌生了继续“囧”下去的想法。在后面的实践中，他的商业逻辑越来越清晰，就以“囧”为思想核心，喜剧为调性，围绕中年人在事业、金钱和性上的囧境，打造一个“囧途”大IP。
光线影业总裁王长田，听徐峥用20分钟讲完泰囧的故事，决定投资成为出品方。在此之前，知名演员徐峥，作为一名新人导演，四处碰壁。他只要求万预算，好多公司都觉得贵了，直接砍掉一半。只有王长田觉得：“这个片子的票房不可能低于七八千万，基本能够回本。”结果，电影创下12.67亿的华语票房纪录。徐峥除了导演费，只是拿到光线额外奖励的10%利润分成，下一次，他就学乖了。谈《港囧》投资时，头顶“10亿导演”的光环，他有经验也有资格要求拿47.5%的票房净收入了，并且以“北京真乐道文化传播有限公司”与光线联合出品。
徐峥已经是“北京真乐道文化传播有限公司”的大股东，持股51%，陶虹及合伙人共持股49%。《幕后玩家》、《超时空同居》、《我不是药神》等电影，也都由真乐道联合出品。他也是上海真乐道影视文化工作室、上海徐峥影视文化工作室的法人代表，入股北京真乐道投资管理有限公司、嘉兴真乐道投资管理合伙企业（有限合伙）。这些公司都是围绕徐峥个人创立的，而香港上市公司“欢喜传媒”，则是他商业版图中另一块重要阵地。
年，徐峥和宁浩出资得到“21控股”各19%的股份，阿里影业前股东董平则持股24%成为第一大股东，而后21控股更名为“欢喜传媒”。年报显示，欢喜传媒还拥有王家卫、陈可辛、顾长卫与张一白等导演股东，与贾樟柯、王小帅等导演也有合作关系。
-年，徐峥几乎三年没有出片，但我们恍惚觉得，天天在荧幕上见得到他。也许是之前的片子太热闹，还在我们心智上留着残影，也许是我们的生活节奏太快，以至于三年倏忽偷过而不自知。就在这三年里，徐峥以导演和监制为支点，默默经营自己的角色转换和商业版图。直到年，有着他身影的电影们，纷至沓来，心花怒放。
《幕后玩家》，由徐峥监制、主演，真乐道文化是出品方之一。《后来的我们》，欢喜传媒是出品方之一。《超时空同居》由徐峥监制、真乐道文化出品。《我不是药神》，由徐峥主演并与宁浩共同监制，出品方中同样出现了真乐道文化。
我们曾以为他是天蓬元帅，想不到他成了药神。我们曾以为他只会演喜剧，那是因为很多人没有看过《无人区》。当我们以一名演员来衡量他时，他已是一名成功的商人。
既然他以演员的名义，已经举起了金马奖。或许会有一天，徐峥也会以导演的名义，举起另一座奖杯。
从人生囧途中挣扎而出的人，人间才值得。
