从前车马很慢，
书信很远，
一生只够爱一个人。
短短的信，长长的情，
一笔一划都是真心。
而在提笔忘字的今天，
还有多少人会写信？
《青花瓷信》
在上海却有这样一位人美心细的姑娘，她不忍心看到书信消逝，便以针线代笔，以纱绢为信纸，将文字与画作一针一线覆手于上，继续书写这份不可替代的浪漫。她就是绣娘祝心聆。
“天青色等烟雨，而我在等你。月色被打捞起，晕开了结局。如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。”
一封《青花瓷信》，誊抄方文山的歌词，配上青花纹样，天青色的唯美，蓝的纯净又雅致，仿佛一场在烟雨江南的美丽邂逅。
另一封《桃花信》，承载着“三生三世十里桃花”的凄美爱情。
《桃花信》
桃之夭夭，灼灼其华，花开花谢，劫缘轮回。
每片花瓣的零落，都是一个美丽的心结，在文字间缠绵飞旋，不忍离开。
年出生的祝心聆，与刺绣的结缘起于偶然。小时候的她并没有接触过刺绣，直到年读研究生期间，她才第一次接触到一种叫丝带绣的刺绣，便被深深地吸引。
那些绣品立体逼真，颜色丰富饱满，针法变幻多样，精美非凡。
丝带绣作品《薰衣草》
她忍不住想要去了解，于是自学针法，不停地琢磨学习，沉浸在刺绣的静谧唯美之中。
丝带绣作品《葡萄》
两年后面临毕业的祝心聆，找工作屡屡受挫，不想按部就班，也不想随波逐流，她突然萌生了一个大胆的想法：靠自己的手艺创业。
《春鹿》
她想遵从内心的声音，做自己喜欢的事，哪怕前路漫漫，但唯有刺绣能让她始终充满热情。
《蝴蝶》
对于很多人来说，刺绣很枯燥，很复杂，但祝心聆反而觉得是一种享受，所有的工艺都是自己研究，翻阅资料自学完成。
《星系》
从平面刺绣、立体刺绣到法式刺绣，她不断尝试不同的针法，尤其擅长法式刺绣，这是法国国宝级的工艺，立体感极强，视觉冲击力大。
祝心聆最初是被法式刺绣的高贵气质所吸引，但她更爱中国几千年深厚的文化底蕴，想将民族的东西传承下去，于是不断尝试改良。
她开始把中国传统文化的代表元素青花瓷、中秋团圆、生死轮回等代入作品的设计。
《花好月圆》
最让人惊艳的莫过于绣汉字了。一针一线、一笔一划绣出的中国字，让文字笔划的韵味用针线的方式呈现。沉甸甸的文化和手工刺绣的温度相结合，别有一番雅致韵味。
《花好月圆》
但是纱布上“绣”字远比在纸上“写”字难千万倍，全幅手工刺绣，每一个字都需耗时5-8分钟才能完成。常常几十个汉字却要用二三十个工时去完成，工艺极其复杂繁琐。
每次构思好图案和文字之后，首先要用笔在欧根纱上一笔一划的描出图样，然后再用多达数十种色线进行刺绣，经过无数次的刺戳才能完成。
因为刺绣的载体欧根纱很薄很轻，透明度很高，每一个笔划的起针和收针都必须小心处理，一个文字因为笔划的组合要分为十次八次的收针处理，否则就会在作品正面看出破绽和瑕疵，影响作品美观。
作品背面的笔划不跨线、不打结，全靠一点一点精细的转折处理，既保留了中国汉字笔划抑扬顿挫的韵味，又使作品无论是正面背面哪个角度欣赏都极为精致。
这不仅考验耐心和功力，更考验的是绣娘心如止水、摒弃杂念的强大内心。
祝心聆常常一坐就是一整天，很多作品耗时长达十天半月，要使用几十种材料色线。
《美人鱼》
一静心刺绣，就好像思如泉涌，一切步骤都自然而然地进行。在技法上加上自己的想象，感受灵感随意迸发，把自己的所见所感、所思所想在脑海中加工创作，在时间的淘洗润色下，变成触手可及的实物作品。
《昆仑圣地》
每次绣好一幅作品，祝心聆都沉浸在巨大的喜悦与成就感中。
“每一件事都可以掌控在自己手里，那份成就感和价值感，一次又一次激励着自己。”
《繁花》
她把自己所有的热情都付诸其中，
刺绣就像是自己生命中自然生长的一部分，
深入骨髓的热爱带着她一步步走近，
或许这就是冥冥中注定的缘分。
在寂静时光里，
用手编织着温柔，
不疾不徐，不浮不躁，
把生活的美学，
寄给每个热爱生活的人。
/图文来源：艺非凡（ID：efifan）
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