“无丑不成戏“
俗话说“无丑不成戏“，戏剧爱好者们都知道，在京剧舞台上，丑角通常都站在C位，为什么丑角会得到如此的尊重呢？
说到这里，我们就说一下京剧形成时的历史背景。
京剧成型于明清时期，它的前身是多种戏剧的融合，是我国重要的非物质文化遗产之一，也是最受北方群众欢迎的一种民间艺术。
和现代京剧不同，早期的京剧形成时期，参与者和表演者，其实都是普通的百姓，所以当时表演的曲目和内容都很贴近当时人民生活，也因为接地气，所以广受欢迎，逐渐得到而来大众认可。
到了清朝中后期，京剧已经成熟，不但得到了百姓的喜爱，还被清朝的宫廷接受，逐渐成为皇宫贵胄的日常娱乐之一。从这开始，京剧出现了另外一个分支，京剧表演曲目也向宫廷的转变。
京剧也逐渐的系统化，最终形成了自己的独有而完整的体系，生，旦，净，末，丑是京剧的主要角色之一，这五个角色各有侧重，在通常人们看来，生与旦是京剧的灵魂，当然是京剧里面最尊贵的，
但京剧行内，却是以丑为尊，并且有“无丑不成戏”的说法，但很多人却觉得很奇怪，丑角不应该是个配角吗？为何要放在首位呢？
其实这个很好理解，我们就拿缝衣服为例子，缝衣服主要靠针线，所以很多人都忽视了它，但如果没有它，衣服是缝合不起来，丑角正是起到了的作用针线，
但它还只是针线，更是戏剧界的布料，是一部戏的关键元素，假如把生、旦、净，末比喻成丝绸等高档面料，丑角就好像是一块棉布，穿起来更舒适，更贴近生活，也因此，每当丑角出现，他的诙谐和搞笑，才一下子把戏剧升华，所以丑角才会经常被放在舞台的C位
在年，京剧丑角大师马增寿收徒，就提出重新架构京剧体系，以“丑生净旦”，因为在他看来，京剧表演中，丑角的练习和表演是最难。
演丑角有多难呢？丑角作为升华戏剧的重要角色，要熟练掌握本行所有的技巧，就是他要懂的生、旦、净，末几个行当的表演技巧，而且丑角要很有现场的协同感，其基本功，唱念做打也要很全面和扎实，
举例在京剧《十八扯》中，丑角就必须完全掌握其他几个名旦的表演风格，如果基本功不扎实，控场能力不强，是不能胜任丑角的。
可以说，丑角就是京剧中的一个全才，必须样样精通，同时还能救场，让观众喝彩。丑角也下形成了自己的流派，著名的丑角的萧长华大师，就培养出了几代丑角演员。他创立“萧派”，至今也是京剧丑角练习的主要流派。
京剧为何尊重丑角呢？因为在以前的戏班，人不会很多，文武全才的丑角，就成为了戏班的救火队员，哪里有需要他就出现在哪里，更为重要的，就是传统的京剧中，
丑角挑大梁的戏很少，主要原因不是没有戏，而是因为这需要演员表演的技巧太高了。不是说，每个丑角都能挑大梁胜任，更重要的就是如果丑角临时有事，或者上不了场，就无法可代替。
而且丑角也不完全是诙谐搞笑为主，其实它还有细分，例如萧长华开创的大丑，叶盛章则开创了武丑。都是具有一定的个人特色，所偏重的丑角角色和表演也是不同。
而且丑角挑大梁，对于戏迷来说，也并非会很卖面子，因此传统戏剧丑角虽然是重要角色，但表演的时间，却超过不了生，旦。
近代，湖北省京剧院的朱世慧，发现了这个问题，经过了突破，创作了两出以丑角为主的戏剧《膏药章》和《徐九经升官记》。
随着时代的发展，众多的编剧也对丑角很重视。因为丑角体现出的诙谐幽默，能触动观众的情感。而且还深受戏迷的喜爱。对于年轻人来说，他们的存在，给京剧带来了不少观赏的乐趣！
丑角为何那么受人喜欢呢？其实重要是京剧舞台上，丑角在表演上，他的灵活度是最大的，由于戏剧的关系，生，旦们，都有固定的脸谱，特别是历史的发展，已经有非常成熟的表演套路。与丑角相比，老生、花旦、武生的表演难度也各不相同。老生需要演员具备稳定的音质和音准，以及优秀的身体控制能力，在扮演英雄和豪杰时需要展现出高尚的品格和气质。花旦则需要演员具备婉约动人的形象和细腻的表演技巧，能够在扮演女性角色时展现出温柔、理性的特点。武生则需要演员掌握一定的武打技巧，在舞台上展现出气势磅礴的风采，同时还需要具备稳健的身体控制能力和心理素质。
而丑角却不同，他们的表演可以突破自己，有时候还可以跳出角色与观众互动。这就使得观众对他很喜爱，更重要丑角和观众的互动并不简单，对演员控场能力是有极高的要求。如果丑角修养不够，则很容易降低了戏剧的品味，成为了低级趣味，导致流俗化。
因此饰演丑角人，必须是具有一定品德，因为他们随时要保持清醒的头脑，和审美意识，明白自己在干什么，明白什么才是“美”，什么是“丑”。
所以丑角的品格的高下，也决定了整部戏剧的高度，特别是在古代，京剧还需要发展，表演者下需要生存的情况下，如何区分艺术家还是小丑，丑角必须很清晰。
所以，京剧丑角的演员的品格，是一个极为重要的考验，只有品格高尚的人，才可以驾驭众多的丑角，将角色塑造得丰富而生动。
主要是因为，京剧的丑角，都是扮演一些在历史上道德和行为上有些缺陷的古人，如果表演者，为了迎合观众，特别放大这些缺陷，去赢得喝彩，那么就戏剧就将变得很肤浅。而演员更应该是通过自身对角色的理解，还要自己的生活体会，演出每个角色的独特性。
所以很多不懂京剧的观众，会认为京剧表演不是应该刻板和“脸谱化”吗、其实这是他们对戏剧不了解，实际上，中国所有的戏剧角色，其实背后都有着深厚的文化底蕴和故事，并非脸谱化。
例如《审头刺汤》中的汤勤是方巾丑，演员则需要一丝的文气，《赵氏孤儿》是袍带丑，演员则只需要一股霸气和王气，《野猪林》里的高衙内，需要有一股的爷气，《凤还巢》则需要一种俗气，朱光祖这样的武丑则需要展示的是侠气。
假如丑角的演员，把握不住尺度，没有足够高的艺术表演功底和品格，就很容易将曹操变成了九品芝麻官，在京剧中，每个行当都有自己独特的魅力和表现方式，而丑角则是其中最受欢迎的一个。他们通过滑稽可笑的形象和语言，带给观众更多的欢乐和轻松，同时也展现出了自己的艺术风格和表演难度。
演员要想演好丑角，需要具备稳定的音准和音质，掌握一定的舞蹈技巧，并对角色塑造有独特的创意和理解。同时，演员对于角色背景和故事背景的深入了解也非常关键，从而才能在表演中更好地表达角色的情感和内心世界。
也因为丑角要求太高，而且文武双全，品格高尚，所以戏剧丑角备受尊重，作为一部戏剧的升华的灵魂，丑角被放在C位，也是很自然的事。
#京剧#